今年的上海电影节中，一部以颜色命名的影片让一众猎奇影迷期待不已，它便是德里克·贾曼的名作《蓝》。影像归零，整个银屏以仅有的一幕蓝色画面、诗意的背景乐、及导演的安静自白贯穿始终。在影片最后，德里克缓缓道出：“我献给你们这宇宙的蓝色，是通往灵魂的一扇门，无尽的可能将变为现实”。

蓝色，时而冷冽、时而温暖，是永恒与神秘的象征。他所蕴含的沉稳与时尚，让其成为品味人士共同欣赏的颜色。包括德里克在内的许多艺术家都表达过对蓝色的偏爱，比如法国艺术家伊夫·克莱因创造的国际克莱因蓝、现代派绘画大师毕加索大量使用的普鲁士蓝等。同时，痴迷蓝色的品牌也有不少，包括诠释爱情的蒂凡尼蓝、彰显绅士品格的马爹利蓝，都展露出卓尔不群的优雅之风、及与蓝色的不解之缘。

绝对之蓝–克莱因蓝（IKB）

绝对之蓝–克莱因蓝（IKB）

“克莱因蓝”是一种根据法国艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）命名的蓝色，由于它与环境色在视觉对比上有着强烈冲突，格外能体现出自我存在意识，被称“绝对之蓝”、“理想之蓝”。克莱因相信，表达一种感觉，不用解释，也无需语言，用最单纯的色彩才能唤起最强烈的心灵感受力。

1947年夏天，刚满19岁的克莱因和两个朋友一起坐在海滩上思考如何分割世界，不同于朋友对空气与土地的向往，克莱因偏爱天空。他对广阔天空的迷恋影响了日后的艺术生涯，从1957年开始，他便只用蓝色创作，并与巴黎的颜料商合作，创造了一种亚光版本的深蓝色，即1960年得到专利的国际克莱因蓝。这种蓝色孤绝而闪亮，受不少时尚大咖与艺术大师喜爱，德里克·贾曼的《蓝》正是受到克拉因的启发。

艺术之蓝–普鲁士蓝（Prussian Blue）

17世纪时，有一种蓝色被众多艺术家追捧并用到艺术创作中在，这种蓝对巴洛克晚期和19世纪中期间的油画绘制带来巨大改变，他就是影响至今的普鲁士蓝。

普鲁士蓝的诞生源于一场意外：1704年，一位叫做海因里希·德斯巴赫（Heinrich Diesbach）的化学家、色彩生产者在制作一种红色颜料时，因原料缺失，从炼金术士那里误取了被动物油污染的碳酸钾，加入后却意外产生一种深蓝色物质，经过进一步试验后，化学家发现这种蓝色沉淀竟是一种性能优良的涂料，意识到新色彩商业潜力的两人，开始独立生产这种颜料，在普鲁士法庭卖给艺术家们。

艺术家们纷纷表示，要达到自己理想中的氛围效果，普鲁士蓝不可或缺。印象派画家梵高最知名的作品之一《星空》，使用的就是普鲁士蓝；毕加索在其创作的“蓝色时期”大量使用普鲁士蓝；日本浮世绘画师葛饰北斋的名作《神奈川冲浪里》中，淋漓尽致的浪头与富士山岳，都是由普鲁士蓝打底。

绅士之蓝–马爹利蓝（Martell Blue）

如果说蒂凡尼蓝是万千女性梦想中的蓝色，马爹利蓝则是绅士型男们的品味象征。自1848年起， 马爹利品牌即与蓝色结下了不解之缘，这不仅是尚·马爹利向家族中航海的祖先们的致敬，也是为了纪念自己早期从事靛蓝色颜料贸易的经历。

1912年，爱德华·马爹利在名流云集的摩纳哥巴黎大饭店将蓝色赋予“马爹利蓝带”，而“蓝带”的命名，打破了当时干邑命名只结合品质与酒庄名的传统，展现了马爹利世家的先锋与勇气，自此，蓝色也变成马爹利的永恒主题。

马爹利蓝带

作为干邑中的明星之作，马爹利蓝带开启了属于他独特的“蓝色”里程：1936年，在玛丽皇后号游艇从南安普顿至纽约的首航途中，马爹利蓝带作为随航琼浆款待贵宾；1957年，登上罗浮宫的晚宴餐桌，成为伊丽莎白女王二世的杯中佳酿；1963年，出现在罗马的美国使馆内，尽得美国总统约翰.肯尼迪的钟爱；1971年，日本裕仁天皇赴法进行国事访问期间，蓝带作为国礼赠与天皇；1979年，美国大导演弗朗西斯•福特•科波拉执导的经典电影《现代启示录》中出现了蓝带的身影；1986年，在豪华的东方快车中，随同贵客经历威尼斯至哥本哈根的旅程；2012年，在诞生的100周年，马爹利蓝带再次回到旅程的起点巴黎大饭店，续写非凡传奇的探索旅程。一直到现在，马爹利蓝带仍是品味之士宴请宾客、商务精英餐桌生意、上流圈彰显身份的首选酒饮。

马爹利蓝带一百周年

理性内敛、高贵优雅、前沿先锋这些都是马爹利经岁月沉淀与不断探索后留下的“蓝色”印记。正如马爹利全球品牌传承总监孟尼亚所说：“喝马爹利的男人是有决断力的人，他们总是知道自己在生命里要寻找什么，具象地说，就如马爹利蓝带的设计，内敛而有风度。”